主讲人｜林孟寰（2019-20台中国家歌剧院驻馆艺术家、电视剧《通灵少女》共同编剧）
主持人｜陈鱼简（云手制作执行长）
日期 ｜12/09/2020（六） 15:00-17:00
记录 ｜李毓琇 李燕淇
主讲人林孟寰在讲座一开始，讲述自身成为舞台剧和电视剧编剧的历程。他的家乡是在台湾南部的云林县，然后在台中长大，所以从小并没有获得太多艺文知识的熏陶，直到大学来到台北念书，才正式接触到编剧。林孟寰意识到自己从小就很有想像力，很喜欢表达自己，国小二年级时模仿他最喜欢的漫画《哆啦A梦》，自己创作了30页的漫画，他认为创作的开始其实是模仿，从各种技巧开始磨练能力。
林孟寰从小的志愿从漫画家、小说家到编剧，让他意识到自己其实喜欢说故事，因此在大学时选读了戏剧学系。他有感当时学校里演出的都是西方戏剧作品，因此得到启发要为台湾土地创作自己的故事。大学毕业后，林孟寰以自身经历描写大学毕业后刚进入社会的徬徨，以及在台北如何奋力打拼的故事，完成了他的首部编剧作品《野良犬之家》，演出后广受好评，并且获得台北文学奖舞台剧本的首奖。
《野良犬之家》成为林孟寰进入业界的名片，创作了多部成功作品，但过程也并非一帆风顺。《同栖时间》经历多次参赛都未能获奖，在不断否定自己、审视自己之际，他因缘际会认识了日本的舞台剧制作人，对这部作品给予肯定并带到日本演出。林孟寰认为创作者要有耐心和少许的“自以为是”，建立自己的信念才能坚定走下去。
林孟寰也分享原创作品不只是文字上孤独的创作，反而更注重人与人的互动，并且从中获得养分。林孟寰以编剧作品科幻舞台剧《地球自卫队》为例，他让观众参与剧情选择，进而影响结果，最后这部作品也在台北造成二刷三刷的轰动。
谈到故事的改编，就要提到近年来文化影视产业的关键字──智慧财产权（Intellectual Property, IP）。林孟寰认为除了购买西方作品版权，翻译成当地语言之外，同样的IP还可以有不同的诠释。例如台湾作家骆以军的短篇散文集《小儿子》，从脸书上的贴文集结成书，而后改编成漫画、动画、真人舞台剧，再到林孟寰主导改编的儿童音乐剧《小儿子报告！沙发有黑洞》，还有文学作品《哈利波特》翻拍成电影，动画《阿拉丁》翻拍成真人电影。这些创作证明了小东西也能有大能量，一源多用可获得更大的商业利益，而这就是改编的最大意义。然而在改编的同时，需要考量改编媒介如电影、舞台剧、动画等的特色，才能更完整贴切呈现IP的故事内容。
其中包括台湾著名的乡土文学作品《嫁妆一牛车》，曾经改编成电影、电视剧，林孟寰在改编成舞台剧的时候，需要考虑这部经典文学作品和现代观众的关联。他再次诠释早期台湾农村女性的形象，跳脱原著而为女主角赋予当代女性视角，这样也更能贴近现代观众。这样的改编有别于原创作品，而又属于舞台剧独一无二的灵魂。
问答环节中，观众问起林孟寰创作的过程和状态。林孟寰建议可以先把日常搜集到的感动点记录下来，再按部就班地完成故事，就像是盖房子需要蓝图，才能在有限的篇幅中形成完整的架构。
其中一位观众提问影视创作的挑战，林孟寰表示自己面对的挑战是涉猎题材不够广泛。目前他喜欢创作的主题并不符合台湾影视的主流市场，像科幻题材就受限于制作的规模、人员成本和资金，而且过程中必须应付各层各面的要求去修改作品，因此作为创作者也需要作心理的调适。
主讲人林孟寰大学就读戏剧学系，也受过正式的剧场培训，对于没有受过训练却想投身编剧创作的观众，他建议一定要先设法入行，从基层做起，了解该产业的运营模式。同时不间断地写作，因为他认为编剧就像运动，需要多看多写，持续操练才能发挥得更好。
最后，林孟寰也以过来人的身分提醒所有创作者，改编一定要取得原创作者的同意。若改编的幅度过于庞大，例如改动主角的性别、故事背景的时代就更需要沟通，征求原创作者的同意，否则原创作者有权收回授权的意愿。
【林孟寰】简介
2019-20台中国家歌剧院驻馆艺术家。台湾大学戏剧学系剧本创作硕士。创作横跨舞台剧、儿童剧与影视，曾获香港青年文学奖、台北儿童艺术界儿童剧本奖等。出版著作有《美村路上》等四种。舞台作品有《野良犬之家》、《前进吧！方舟》和儿童剧《小洁的魔法时光蛋》等二十余种， 并以电视剧《通灵少女》入围电视金钟奖迷你剧集项目最佳编剧。
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